1.《原来这么拍：超越构图》 张千里著

构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。

摄影师张千里根据自己20年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融入到实战中去，并加以发挥。本书共8章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择。最后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。

2.《人像摄影摆姿：来自职业摄影师的人像摆姿技术指导》 [美]琳赛·阿德勒著

在拍摄人像作品时，模特的姿势对画面效果有着决定性的影响。而摆姿不只是模特的工作，从摄影师的角度指导模特摆出优美的姿势会更容易获得出色的作品。

本书是为摄影师而写的模特摆姿指南，主要分为理论技巧与案例实战两大部分。首先从拍摄的角度分析了影响人像照片的几个因素，接着从摆姿的角度详细介绍了如何指导模特呈现最佳面部表情、摆姿的误区以及成功摆姿的一些经验和技巧，然后针对不同的拍摄对象，包括女士、男士、情侣、孕妇等，精选了一些典型的拍摄案例，通过在案例中分析拍摄的难点和容易忽略的细节、分享简易高效的解决办法，教会读者快速找到摆姿的问题所在，并指导读者总结出自己常用的摆姿步骤，提升人像摄影水平。

3.《摄影构图学》 [美]本·克莱门玆著

这本书看似年代久远，但是当时最全面和系统的佳作，特别是为了培养摄影者敏锐的观察能力和提高其审美能力，作者提出的多种实验手段和训练方法，更是匠心独造。读者如能照着去做，一定会获益匪浅。

这本书虽然叫摄影构图学，但只是把构图作为切入点，书中涉及了如心理学、美学等许多领域的知识。对图形（形状）、线条、明暗、质感、立体感等基本的美术要素，进行了介绍，对个中的“手法”进行了列举，并详细解答；更为关键的是如何培养这些观察能力，并发现美的存在。

4.《摄影师的视界：迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》 [英]迈克尔·弗里曼著

要创作出成功的数码摄影作品，设计是重要的因素。从眼前的景象中捕捉到潜在的不同凡响的画面，然后将各种视觉元素组织成引人入胜的构图，一直是摄影的关键技能。

作者与读者分享了自己的宝贵经验，系统、精辟地阐述了创作数码摄影佳作的关键技能，传授了设计一种优秀构图的心得。不仅包含传统意义上的拍摄构图，还囊括应用了数字图像处理技法的全新构图方式，指导读者如何对拍摄地点进行分析来创造拍摄佳作的机会。同时，运用大量真实拍摄工作中的范例，配合精巧、细致的示意图，详细讲解了一张照片如何以及为什么能被称为是好的作品，进而拍出高水准的照片。

5.《摄影构图与色彩设计（第2版）》 [德]哈拉尔德·曼特著

本书是一本深入阐述摄影构图与色彩设计原理及表现技巧的图书。众所周知，仅仅掌握摄影技术知识，并不足以创作出优秀的照片，因为决定照片质量与表现力的关键是图像的内容与组织方法。

《摄影构图与色彩设计（第2版）》在对第一版图文进行全面修订的基础上，新增了分析形状与色彩的专门章节，以及正方形格式照片的相关阐述。通过750余幅照片和近200幅示意图，深入阐释了摄影中点、线、形状、色彩、对比度、构图、设计等概念，以及如何使用相关技术提升照片的表现力。无论是摄影爱好者还是专业摄影师，抑或其他视觉艺术的实践者与评论者，本书都将成为非常宝贵的参考。